如果你是一个经常走进剧场看剧，同时又是一个关心舞台造型设计的观众，对阳东霖的名字一定不会陌生。

　　舞剧《孔子》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》服装造型设计，电视剧《赘婿》《有翡》《民国奇探》服装造型指导，还有六次为春晚的舞蹈作品设计服装造型，对于任何一个戏剧服装设计师来说都梦寐以求的，阳东霖的简历上已经不胜枚举。

　　几天前他在小红书上发了一张话剧《红楼梦》的新版宣传照，底下有粉丝问：怎么又搞了个《红楼梦》？

　　这个提问让阳东霖心里觉得惋惜，话剧《红楼梦》首轮演出至今已经过去了三年，在那之后他还分别担任了赣剧和芭蕾舞剧《红楼梦》的服装造型设计，尽管话剧《红楼梦》在资深观众和主流媒体中有口皆碑，却始终没能如其他那些华丽的名字一样烙印在更多观众脑海里。

　　“年初的时候，制作人给我来了电话，说会在上海开启新一轮的演出，需要提升服装设计方案，我连费用是多少都没问就答应了，我觉得这个事情一定要去做的。三年来，由于各个剧种《红楼梦》的戏剧创作，在不断在研读原小说的过程中，愈发觉得他有话剧独特的哲思和思想性，而当下《红楼梦》主题IP的讨论，比如各种角色的性格‘黛玉的发疯文学’和当下的年轻人有很多联结，我觉得今天再次出发，这个作品会有更多的现实意义。”

　　这是过去三年中话剧《红楼梦》制作人裴姝姝反复“灵魂拷问”阳东霖的问题，眼看着《只此青绿》的主题青绿色呈现，《永不消失的电波》中复古华彩的旗袍，舞剧《雷雨》中淡淡的粉和蓝，而话剧的台上，只有“白茫茫大地一片真干净”的白，深深浅浅材质各异，但终究是低调、朴素的，于传播度和记忆点来说，都显得困难。

　　回到创作的初衷，在三年前的那个起点上，整个主创团队就统一了方针，在立足于传统的同时不局限于传统，不去复刻一个原著中亦或是观众心中的大观园。话剧本是造梦，那就专注于这场梦境想要营造出什么主题。

　　“我想表达的是，不落一丝污垢的白，其实每个地方的话剧艺术团体都有自己的使命和风格，作为上海话剧艺术中心，我觉得应该有这样的一种责任和担当，去做更多的探索，形成更多元化的风格，能引导观众去做不同的赏析。”

　　于是艺术家们“任性”地避开了那些一定会满足观者胃口的方案，选择了这样一个极致的样式。但“白”不意味着虚无和单调。设计上，即使在观众很难注意到的角落上，阳东霖也是不惜力的。

　　在不少角色衣服上，他设计用白色的绣线刺上隐喻人物性格或命运的暗纹：贾政身上的松柏山纹，宝玉身上的云水纹，王熙凤身上的凤鸟纹；还有“三春”身上的花语，迎春的茉莉花，惜春的陀螺花，探春的杏花等。在舞台上，这样的细节最终可能只是动作间的一缕粼粼波光，除了演员本人，他人很难看的真切。

　　“很多时候我觉得舞台作品它也像是一杯茶，可以让你慢慢去品，让你一刷二刷，让你在不同的物料上能够看到不同的细节，引起不同的讨论。当观众回去写剧评，翻阅各种评论、讨论的时候，他会发现这个点我没注意到，下次去我会好好关注一下。”

　　在你能找到几乎所有公开资料里，阳东霖总是一身黑衣，采访当天他穿了中领亚麻黑色打底，休闲黑西装，黑色直通牛仔裤和黑皮鞋，确认了镜头机位之后，他提出能否换个方向坐——他的发旋在右边，上镜会显得头发有点乱。于是就算访谈还没开始，我们也能迅速感觉到一个服化设计的职业“强迫症”，他坦言最开始只是会穿黑衣进剧场工作——这是几乎所有舞美工作者的习惯，后来慢慢发现，所有的衣服都被“染黑了”。

　　在话剧《红楼梦》“无垢”的底色之外，本次修改中，颜色变化也作为架构整个故事走向的线索，白——红——黑的对比与渐变贯穿了上下部六小时的舞台时间。

　　阳东霖的设计语汇中红、白、黑代表了人类最基本的颜色：白色——赤条条来去无牵挂，质本洁来还洁去，干净的来也干净的走；红色——代表了人类内心最炙热的欲望，可以是对感情的渴望，也可以是功名的野心；黑色——代表了无常，是你无法掌控的命运。

　　“白色是基底，上半场的红代表了贾府的极盛，伴随着剧情的走向跟人物命运变化，你会发现下半场黑色灰色会慢慢地浸染到他们身上，颜色的浸染除了是视觉上的变化，也是暗喻着人物命运的走向，暗喻着贾府这样一个大家族从极盛到极衰，大厦将倾，这一版的修改，我们也将强调这样的对比，将极盛极衰的色调，从色彩上的处理上让它强化，能够更垂直地击到观众的内心。也许当观众走出剧场那一刻，他会带入到剧中的某一个角色，那就是我们当下这部《红楼梦》所要探讨的戏剧观和人性的意义。”

　　还是在那条被观众提问“怎么又搞了个《红楼梦》”的小红书笔记下面，也有观众自发替阳东霖回答“这个一直有”。三年的时间，对于一部“经典”作品来说，并不算长，像主创团队里的每一个人一样，阳东霖对这个作品仍有蓬勃的表达欲，时间的针脚细密，观众的脚步声渐近，不急。

　　担任服装设计的作品连续九年三届获得“文华奖”，“五个一工程奖 ”。个人作品连续六年登上央视春晚。

　　舞剧：《只此青绿》《永不消逝的电波》《五星出东方》《咏春》《孔子》《沙湾往事》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》；芭蕾舞剧《红楼梦》等。

　　歌剧：《白毛女》《小二黑结婚》《图兰朵》《桃花扇》《刘三姐》《邓世昌》《小河淌水》等。

　　戏曲：京剧《母亲》粤剧《文成公主》赣剧《红楼梦》河北梆子《万里江山》等。

　　这是你想得到的《红楼梦》，也是你想不到的《红楼梦》。六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略极致的当代中式美学。

　　话剧《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代的审美和解读。它是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦。它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。

　　全本由“风月繁华”（上）和“食尽鸟归”（下）组成，喜之极，悲之切，风云突变、摧枯拉朽，饱含着岁月沧桑、人情冷暖和至真至纯，人和事、真与假、兴与衰、梦境与现实、过往与未来都时时刻刻交织在一起。抛开你对《红楼梦》的固有印象，插上想象的翅膀，向着未知飞翔，于是，当你走出剧场时，就会拥有一部专属于你的《红楼梦》。

　　制作出品：上海话剧艺术中心 合作单位：中央戏剧学院 出品人：张惠庆 总监制：田水 艺术总监：喻荣军 联合监制：何念 总制作人：田水 制作人：裴姝姝 原著：曹雪芹 编剧：喻荣军 导演：曹艳 副导演：王海鹰 舞美设计：刘杏林 形体设计：刘美池 戏曲形体设计：杨琦 作曲：祁峰 声音设计：魏方夏 灯光设计：谭华 复排灯光设计：黄宇恒【中国香港】 服装设计：阳东霖 造型设计：徐丛婷 道具设计：朱晨祺 音效设计：乔国栋 技术设计：缪爱森、许金佳 形体指导：郑华腾 舞台监督：朱星宇

　　付雅雯、李黎、丁美婷、田水/陈姣莹、李晨涛、郑萍、徐婧灵、温阳、吴静、李姝、杨景然、赵思涵、马青利、张钟仪、贺梦洁、刘琦、黎雨晴、张芸、刘诗琦、刘泽琳、孟毅坤

　　报名方式：仅限持当日话剧《红楼梦》演出票的观众报名参与，通票原价108元/人，中秋特惠58元/人（所有体验活动的材料费用均包含在内）。名额有限，报满即止，长按识别下方二维码即可报名。

　　原标题：《“为什么是白色？” 那个交出过无数爆款作品的设计师被反复“灵魂拷问”》