近日，由香港特别行政区政府“文创产业发展处”（前称为：香港特别行政区政府“创意香港”）赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF）主办的第四个粤港澳大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合2024”广州站圆满收官。

　　“大湾区：时尚融合 2024”项目时间跨度长达6个月左右，覆盖深圳、广州、珠海、中山、东莞及香港六大城市，举办时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘四大主力活动，凝聚大湾区各城市新锐时尚设计师及专业设计院校优秀学生，以促进湾区时尚产业交流与合作。其中广州站三大重磅活动皆已完美闭幕，包括：4月16日举行的“粤港澳大湾区时尚汇演 2024”、4月21日举行的“大湾区时尚音乐夜 2024”及7月8日开幕的“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”。

　　在这趟巡回大湾区六城的时尚之旅中，广州作为湾区核心城市之一，又是拥有完整时尚产业链的重镇，三大活动备受行业关注。“大湾区：时尚融合 2024”项目的初衷，一是促进湾区城市之间行业交流与合作，二是助力时尚行业年轻人才的成长。活动的成功举办，也意味着在湾区时尚行业融合发展这条路上又前进了一小步。

　　“大湾区：时尚融合 2024”广州站的首发活动——“粤港澳大湾区时尚汇演 2024”，4月16日登陆了“2024 广东时装周－春季”开幕式。来自湾区的两大新锐时尚品牌+两所时尚院校携手献上精彩的新品发布秀，包括香港时装设计师品牌SZMAN、广东时装设计师品牌TUYUE涂月、香港理工大学时装及纺织学院、澳门生产力暨科技转移中心。

　　7月8日开幕的“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”以“包罗万有”为主题，汇集了大湾区37个时装设计品牌和艺术单位，以及6所专业设计院校，一共展出87件匠心之作，展示品类、设计风格、设计主题等等方面都可以说是紧扣“包罗万有”主题。尤其值得一提的是，保留了去年展览时好评如潮的“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”，通过五种合作形式联动不同艺术领域的杰出创作者，融入音乐、时装、非物质文化遗产、产品设计和多媒体设计元素。以香港时装为题，8个香港时装品牌与8个大湾区艺术家或创作单位强强联手，把跨界这回事玩出了花儿。

　　而4月21日举行的“大湾区时尚音乐夜2024”融合时装和音乐两大潮流元素，在“大湾区：时尚融合2024”项目的诸多活动中最受不同领域的年轻人欢迎。主办方FFF联手4组新锐独立乐队/音乐人，身穿大湾区内时装品牌的最新设计作品登台演出，将跨界与创意、活力与激情尽情挥洒。

　　“大湾区：时尚融合2024”作为由香港特别行政区政府“文创产业发展处”赞助、FFF策划打造的第四个大湾区大型时尚项目，是在前三个项目奠定的成功基础上延续并升级而来。早在粤港澳大湾区发展基础性文件——《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布的2019年，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。从2019年的“大湾区—时尚·出行”到如今的“大湾区：时尚融合2024”，四个项目保持着一以贯之的两大鲜明特征：一是专注大湾区时尚行业交流与合作，二是凝聚设计院校学生及新锐设计师群体。

　　广州站的重磅活动“粤港澳大湾区时尚汇演 2024”及“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”，均同时展现了设计院校学生和年轻设计师两个群体的作品。“我们的项目与其他项目最大的不同，就是活动参与者一部分是粤港澳不同城市的时尚品牌、时尚设计师，一部分是粤港澳不同城市的设计院校、设计专业学生，这是蛮少见的。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮介绍，“一个是尚未踏入商业化之路的学生群体，一个是已进入时尚品牌的成熟设计师群体，我们想给大家展示时尚设计这条路上有哪些不一样的阶段，不同的阶段会有哪些变化。比如说，学生阶段可能比较天马行空、更注重视觉表达，品牌阶段则要考虑商业化问题、设计上往往没那么夸张。我们期望通过这两个阶段的相似和差异，来展现设计新生代的创意和成长。”

　　“自从我们2019年开始这个做法之后，慢慢地我们可以看到，有很多时装展开始有类似做法，邀请院校办展览，同时也邀请新锐设计师一起办展览。像我们一样将院校学生和年轻设计师融入一场秀的，就我观察目前还比较少，但我相信以后也会慢慢出现。据我了解到的，香港有一些活动有类似的打算。如果是我们在行业内开了这个头，那是我们的荣幸。”杨锦淮表示。

　　澳门时装设计行业协会会长卢嘉庆已经连续几届参与FFF的湾区时尚项目，他今年最大感受就是“一年一年在不停迭代”。“目前的大环境是市场情况没那么理想，这几年有一些品牌消失了，但也有很多品牌一直在坚持，而且还有新品牌、新设计师不断涌现，大家一起来，就会感觉这个行业并不孤单，行业内还是充满活力，这能促使大家继续努力投身这个行业。来参加FFF的湾区活动，当你看到那些年轻学生的创意，又会觉得充满了热情。大家都是湾区的一份子，我们一起交流、互相勉励，相信能给行业带来新的活力。”

　　来自香港的方思敏，是时装品牌SZMAN设计师，可以说是FFF“展现从学生到设计师两个阶段的变化和成长”的典型人物。在她尚未创立品牌、作为一名学生时，就携作品参与了FFF的湾区时尚项目。创立品牌后，今年又带着作品参与了“粤港澳大湾区时尚汇演”。这种经历她认为很有趣：“不同的城市不同的活动能看到不同的设计师，大家都有很多想法，做出来的东西很不一样，大大拓展了我的眼界。我毕业不久，很高兴能有机会了解内地怎么做品牌、怎么做生产。”

　　从学生到成熟设计师，究竟有哪些不同？方思敏有切身体会：“学生时代参加设计比赛或者设计毕业作品，把我们想要表达的意义表达出来就OK。但是现在我们会抽取想法里面的一些元素放入设计中，并且这件衣服是你可以日常穿的。我现在设计作品会有一个判断标准，那就是我自己会不会穿，穿上舒不舒服，如果我自己穿上一个月仍然喜欢，那这件作品就OK。”

　　香港理工大学时装及纺织学院作为湾区著名的设计院校之一，已连续多届参与FFF的时尚项目。该学院MINT STUDIO 项目经理龚建舰认为：“据我了解到的，我们学校或者说香港，普遍的设计专业高等教育更偏向于创作上自由奔放的状况。这一点肯定是对的，因为对于大学来说，对创新的培育、对研发的专注，要超过我们现有思想领域的发展，这些是大学必须具备的功能。但从时装设计的高等教育来看，当学生完成了这个教育，之后的事业要如何面对？你的作品、你的设计能力要怎么跟这个市场去对接？你做一名设计师，或者是成立自己的品牌，你要面对什么样的问题？这些都是很实际的商业问题。这方面现在的高等教育可能差了一点点。我们MINT STUDIO的成立就是为了弥补这一点。”

　　龚建舰透露，“学生在学校学到的服装设计技能，需要落地去做一个设计师，这中间其实有一个很大的鸿沟，这个鸿沟是要通过一些前线的经验才可以去弥补这个差异。所以一方面我们会带学生参加FFF的交流活动，或者其他各种活动；另一方面帮助学生做快闪店，让他们直接接触到前线客户。同行的交流、前线客户的回馈，对他们来说是很好的学习经验。”

　　“今天我问了一些年轻人对学生们这些设计作品的看法，他们都觉得很惊讶，从设计的观感上来说让他们眼前一亮。”在“粤港澳大湾区巡回时尚展览”广州站现场，广州市天河区港澳居民服务中心主任林惠斌对这种活动形式大加赞赏：“其实现在很多年轻人很难遇到一个能展现自己的平台，能够让这些行业大咖看到他们的作品更难，所以FFF举办这样的交流活动对他们来说是非常难得的机会，我觉得这也算是实现了一些年轻人的设计梦想。”

　　“从大湾区发展基础性文件发布到今年是第五年了，政策是面向未来的，带来的发展机会可能是下一代享有的更多，他们是未来的社会重要人才，就服装行业来讲就包括我们的院校学生和年轻设计师。所以我们想通过现在能做的事情，尽量给年轻人提供机会。比如带他们去大湾区不同的城市，了解每个城市的特点，了解服装行业在每个城市有哪些不同，让他们在了解差异性的情况下去展现自己的优势，把握好自己的机会，在这些机会来临时尽力去做能做的。”杨锦淮这样说。

　　“香港设计师传统的教育培训着重于往外看。我觉得这一点是很好的，不过从2024年往后的日子，是不是单向的往外看就足够呢？我感觉是不够的。更多地应该是如何更靠近我们自己的市场。怎么去了解我们的市场？站在专业院校的角度，香港理工大学很积极地参与FFF组织的活动以及其他湾区活动，参加时装秀也好，参加静态展也好，或者是去参观展览会，通过这样的交流能让我们的学生更了解大湾区周边市场的状况。这样在他设计作品时，或者建立自己品牌时，他在市场方向上可以拥有更多的选择，不一定是面向国际的，他可以面向更靠近他的市场。”龚建舰认为，“另一方面，以前香港很多企业需要时装设计师，现在反而更多是内地的企业需要设计师，我们也想通过这样的交流机会，让学生有更多的露出，让更多企业意识到香港设计人才对内地市场也很有兴趣。”

　　自从“粤港澳大湾区”这个概念出现，随着一系列促进大湾区共同发展的政策措施出台，以促进湾区交流、合作、融合发展为主旨的行业活动越来越多，多年以来联系紧密的湾区时尚产业互动也更加频繁，一体化发展趋势更为强劲。

　　XUS主理人、粤港澳大湾区香云纱促进会副会长欧阳煦，自身的经历就是一个湾区城市融合的典型案例——他是澳门人，公司开在香港，很多工作内容以及供应链都在佛山，他现在的一个工作重点就是推广“非遗”香云纱，而香云纱正是产自顺德。在“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，联乘作品《格新的传承》是由香港时装设计师品牌YEUNG CHIN和粤港澳大湾区香云纱促进会联手打造的。“哪怕在广东，也有很多人不知道香云纱。我是澳门设计师，最开始我也不认识。我想先从港澳入手开始推广，到整个大湾区，然后把这种中国文化推向国际，这是我给自己的挑战目标。”欧阳煦说。

　　“在香港学习设计的时候，我们比较少接触中国传统工艺。FFF举办的这种湾区交流活动，把一些很棒的中国传统文化元素展示出来，就比如香云纱，让我们香港学生、香港设计师知道还有这么好的面料、这么好的工艺，不再困于自己的狂欢。”SZMAN品牌设计师方思敏感慨，“在香港，可以说时装工业是一个夕阳工业，你大概已经找不到会车衣服的女工，因为会这个技术的可能已经70岁了。对时装品牌来说，没有相应的工厂配套是很难做的。所以来内地交流，也是给了我们探索广东产业链的机会。”

　　湾区时尚产业一直以来联系紧密，是建立在各城市优势互通互补互融的基础之上。“我们广东尤其是广州，整个产业链都非常完整。你需要什么面料、什么工艺，基本上都能找到，这样你的产品完成度就会高一些。从创意想法来说，我们更偏实用，说白一点就是可能没那么叛逆。一个设计专业学生在广东，他可能会想做出更多人购买的衣服，那他的作品就需要实用、需要符合日常、需要方便穿搭。但是一个设计专业学生在香港，他可能更想做出彰显个性的衣服，这一点会让他以后在成长的道路上显现出不一样，他可能会更关注小众的时髦。不管是大众实用，还是小众个性，我觉得都是一种传承，一种精神的传承。”来自广东的TUYUE涂月品牌设计师杨盈盈这样说。

　　“我觉得参加FFF的湾区活动最好玩的地方就是找到志同道合的一群人一起玩，我喜欢跟不同的团队、跟专业的团队去碰撞。湾区不同城市会有更多人认识我们，我们也会认识不同地域、不同领域的品牌团队和设计师，发现他们作品中很新鲜的不一样的东西。”杨盈盈认为，“时尚这种东西本来就不是自己玩自己的就够了，你一定要融合不同的信息进来，或者走出去把这个圈子越做越大。”

　　当圈子越做越大，湾区联系越来越紧密，会不会更“卷”？杨盈盈表示：“我不觉得设计师跟设计师之间要避免竞争，我觉得应该是一种竞合关系，面对大湾区市场，有竞争是正常的，但我们更多的是合作，更多的交流与合作对行业发展来说一定能起到正向的推动作用。”这个观点与林惠斌不谋而合：“交流活动可以不局限于展示，我觉得甚至可以互相PK一下。有竞争会有更好的产品，毕竟市场本身避免不了竞争，在合作的大方向下我们可以有竞争的意识，这是我个人的想法。”

　　“FFF的活动在巡回的过程中，其实就是在搭建一个平台，学生之间也好，设计师之间也好，行业组织之间也好，都建立起一个互相交流沟通的平台。我觉得这种活动应该要多多鼓励。”林惠斌认为，“这种带动很重要。因为广州也好，香港澳门也好，大湾区各个城市的服装产业可以说这么多年都是联系在一体的，大家一起不断往前发展是非常重要的方向。我们可以采用高科技手段，跨行业、跨地域、跨空间地来讲地域性的故事，讲湾区的故事，我相信这是其他人没有的。”

　　从各行各业到日常生活，从宏观到微观，大湾区城市的融合发展已经是滚滚向前的时代车轮，居民的一体化生活也正在上演。“我是经常搭高铁来回香港的一个人，经常看到一个很有趣的画面，一群小学生，或者一群高校学生，内地与香港两地不停来回。可能是内地学生到香港上学、参观，也可能是香港学生到内地体验、交流。”杨锦淮称，“湾区交流与合作是大趋势。我们项目的初衷，就是促进湾区城市人才与人才之间的交流，促进城市与城市之间的合作。我们相信这些努力对湾区协同发展会是有利的助推。”