伦敦皇家艺术学院男装设计史上第一位来自中国的设计师，在北京服装学院期间曾获学校资助代表中国参加米兰时装周全球总决赛，2016 年入围 LVMH Prize 青年设计师大奖。

　　头衔之下，Feng Chen Wang 的设计师王逢陈在选择该行业初也被老师说过：“学画画没有出息”。

　　王逢陈擅长以女性细腻的情感角度切入男装视角，同样以缜密细致的观察去呈现少女乖张叛逆另一面的还有雷留树和蒋雨彤。双方在大学时期一拍即合的品牌 SHUSHU/TONG 依靠学校的种子基金逐渐打响名声，通过蝴蝶结、褶边和珍珠等少女元素解构重塑出新中式甜酷女孩。

　　而入围 LVMH Prize 大奖赛的还有大学时期创立 XU ZHI 的陈序之，在品牌创立不到两年时间内，以其个人鲜明的面料研发和高定工艺特色成为成长最为迅速的中国原创设计师品牌之一。

　　越来越多诸如此类的优秀品牌在学生时代涌现，在背后需要思考的一点是：这些青年设计师品牌的成功，除了自身“硬”以外，更需要一定的曝光与专业支持，通过一些专业单位或平台去帮助快速崛起与造成影响力，这是当下新锐设计师品牌成功不可或缺的一部分。

　　而国内正是有着这样一个面向学生群体的时装兴趣孵化平台——YOUTOPIA 呦桃。

　　YOUTOPIA 呦桃的前身——無界，在诞生之初第一篇推文的开头谈到：虽说我们一生下就被布团裹住，但这和自己穿衣服是两码事。直到意识开始萌芽，开始在意自己在别人眼中的样子，我们才会开始选择自己将衣服穿上，而这也是所谓的“青春期”。

　　从被动裹布到主动穿衣的转变，背后是青年时期需要“被看见”的一种体现，然而“被看见”只是第一步，如何在看见之后正确引导成长才是关键。YOUTOPIA 呦桃得益于 LABELHOOD 蕾虎的专业支持，令这群青年学生在原本已有的时装展示平台上，加以专业时尚资源的扶持与孵化。

　　继 YOUTOPIA 呦桃在「呦桃校园日」和「呦桃嘉年华」活动之后，呦桃全年青年时尚活动的高潮——2024 呦桃新纪元·呦桃盛典也迎来完结，此前在「呦桃嘉年华」角逐出的九位参赛选手在总决赛命题「最欣赏或受过其影响的经典音乐人物」中进行个人时装创作。

　　值得一提的是，总决赛命题正是由一位预料之外又情理之中的合作伙伴——Bose 提出。

　　设计师通过服装在视觉层面来表达自己的想法与追求，而音乐人则通过声音在听觉层面传达自身的情感与叙事，二者都是希望自己的创意能够“被看见”。从打破男女性别着装、鼓励人们重塑自我的 David Bowie，到备受 Kurt Cobain 朋克风格影响的 Marc Jacobs，音乐与时尚之间的结合总能创造出无限可能性。

　　至于这群青年设计师怎样通过经典音乐人物来进行灵感创作，以及如何快速在时尚界崭露头角，我想从接下来 Bose 全球营销副总裁 Sean Rossi、LABELHOOD 联合创始人兼 YOUTOPIA 总评审 Tasha Liu 和本季冠军学生陈子川的专访之中能够寻得答案。

　　每位参赛者都极其自然地将自己的作品与音乐相融合，我非常惊叹于大家的创意。除了本季冠军之外，刘林溪的作品也很突出。我从未发现头发能与其历史如此紧密结合，而且延续了其初赛的主题进行创作，让整个系列非常完整且一致。

　　是什么样的契机让 Bose 选择与 YOUTOPIA 呦桃进行这次合作？

　　这一切都要回溯到三月，那时我们邂逅了 Tasha，看到了蕾虎、Bose 与音乐交融的火花，同时深切地感受到 YOUTOPIA 呦桃已经真正融入了青年社群之中。更重要的是，Bose 和 YOUTOPIA 呦桃对个人创作如何受音乐启迪有着共同的认知，秉持着相似的价值观，因此，我们携手举办了今天的活动，旨在为年轻人提供一个展示自己创造力的舞台。

　　今年的学生决赛命题是从经典音乐人物中汲取时尚灵感来创作。为什么会选用这个命题呢？

　　今年是 Bose 成立的第六十周年。六十年来，Bose 始终对音乐充满热情，坚信音乐可以激发无限灵感。你会看到音乐的力量是永恒的。当他们回溯到这些音乐人物上寻找灵感时，会发现那些人物依旧能够激励当下年轻一代。

　　选择 Bose Ultra 开放式耳机不仅因为它本身就是一款时尚单品，更在于我们亲眼目睹了它与时尚之间的完美融合。在今年三月份的上海时装周秀场中，我们尝试将 Bose Ultra 开放式耳机作为创意表达的载体，我亲眼见证了它的完美表现。其次，这款耳机佩戴起来极为舒适，几乎让人感觉不到它的存在，即便是长时间佩戴也毫无压力。

　　自上次与 Kith 合作之后，我们找到与当下不同社群产生真正联系的全新方式，未来肯定会做更多这方面的合作。同时，我们也将继续与蕾虎携手，共同发掘更多富有潜力的年轻人，让更多人感受到音乐的力量，携手创造出更具创新性的作品。

　　本届 YOUTOPIA 呦桃除了新增「摄影/装置/配饰单元」板块之外，还特意设置「高中生专场」，其中有什么用意吗？

　　它和 YOUTOPIA 的成立有极大关系，因为 YOUTOPIA 前身叫做 INFINITY 無界，由当时上海华师大二附中的 Yvette 创立，所以起步就是从高中生开始。而今年最大的改变是我们不再盲目鼓励学生建立自己品牌，而是在这个平台内给他们提供更多方向选择，就像灯塔一样。

　　参赛院校囊括了全球各地的学校，你认为中国本土设计院校的学生与国外设计院校的学生有什么不同点吗？

　　说实话是有的。我觉得教育存在两种走向，一种是在抹去自我与天性，另一种是去激发自我。亚洲的学生很容易在后者上放不开，所以他一旦进入到西方的环境时，自我很容易被激发出来并拥有无限可能性。

　　当一个年轻设计师在你面前呈现作品时，哪些特质会让你觉得这是一个有潜力的设计师？

　　同一性与根源性。当你看到一件有趣的作品时，一定会去了解背后这个人，而品牌与市场相互磨合过程中会对内心产生极大考验。如果不是心中笃信很难走到最后。

　　根源性则更多与文化根源相联结，并非是刻板地挪用东方元素。例如现在的 UMA WANG，它没有用任何中国元素，但你看到就能联想到某个时代的形象，这是他们走出去与世界交互后回来更有自信的表现。

　　我希望它成为一个更大的兴趣小组，而不是比赛的代名词。在平时拥有各种活动让学生发挥创意，并产生归属感与连接。未来期待会有更多商科的人参与进来，因为只要服装是你的兴趣，没准哪一天你也能够和我一样跨行业进入到时装之中。

　　其实初赛算是我人生里面第一场秀，之前毕业时因为某些因素没办法在线下走秀，所以现在看到自己的作品能够在非常专业的流程下呈现是很难忘的。

　　一位名为 Sainkho Namtchylak 的先锋音乐家，她通过模仿大自然的声音来构建与自然的连接与平衡，这也是我未来项目中想表达的一个点。人在出生之后就是一直被社会驯化的过程，会对自我产生怀疑迷惑，到最后回归自然、追求本我的一种状态。

　　第一是对材料和纱线的认知与敏感度有进一步提升，第二是更加了解自己的内心。我认为做服装就是与自己对话的过程，平时我是个蛮拘束的人，于我而言做服装就是表达自我的最佳途径。

　　陈子川将冥想乐器“梵木果”与针织和钩针结构结合 image：YOUTOPIA 呦桃

　　我希望在 30 岁之前成立自己的品牌，通过这个品牌去传达我的想法。因为无论是国内还是国外，现状都是太多外部因素推着人走，没办法沉淀下来去呈现自己的东西。

　　透过三个不同角度的采访之后，你会发现进入时尚行业并没有那么难。其中 Tasha 谈到当下青年设计师最重要是先浓缩自己的“内核”，在品牌推出市场之后才不会被稀释过快，我想这与陈子川谈到的追求本我与沉淀是相同的。

　　始于学生时代的设计师品牌如何“被看见”，大家心中或许已有答案。中国设计师品牌何时更多地走向国际，不妨等到这些“桃子”成熟之时，届时必将一片繁荣之势。

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